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第57章 它应该成（第3页）

但戏曲不一样。相比于电影，这个时代更需要戏曲。

需要它站上1919年的日本舞台，引发日本戏剧界对东方美学的讨论；需要它站上1930年的美国舞台，留下“中国戏剧的莎士比亚级表演”的评价；需要它站上1938年的南洋巡演舞台，维系华侨文化认同，筹款支援抗战；需要它站上1940年的国际舞台，作为抗战宣传、争取国际支持……

对外，我们需要属于自己的符号，要打破西方野蛮落后的偏见，展示更为高雅的艺术，也将其作为争取国际同情的软实力工具。

对内，我们需要文化自信，在某些被打得抬不起头的时刻，不要认为只有全盘西化才能救国，而是深信，我们有属于自己的文字、语言、艺术，以及未来。

是这个时代，造就了戏曲的黄金年代。

它应该成，也必须成。

从这个维度来说，苏柒的计划太渺小了。

因此哪怕真的是这个世界的人，苏柒也不打算继续计划，更何况她现在得知，自己不是。

“我们还能出去吗？”

“或许。”

“师兄他们，未来是什么样的？”

但宇和杜铭不是穿越者，这一点苏柒早就试探过了。

陈榫安递给苏柒两张纸。

第一张是杜铭的。

苏柒看到的瞬间就睁大了眼，未来的他去了缀玉轩，那是梅派京剧革新的大本营。

换句话说，一个最讨厌戏曲的人，居然成了戏曲行业发展的推动者。

但宇也出乎苏柒的预料，一个最是古板斯文的人，于十年后拍摄了电影《盘丝仙》，那是一部集神怪、武侠、情色于一体的禁片，却尤为深刻地探讨了女性的欲望以及自主追求爱情的渴望，后来成为国宝级默片。

而二十年后的某天，他们合作了。

戏曲界编排了《抗金兵》《梁红玉》，电影界拍摄了《八百壮士》《木兰从军》，戏曲和电影作为曾经势同水火的老对手，在无数“但宇和杜铭”的促使下，联合起来，只为了一个主题而奋斗。

谁说戏子不能救国。

“这是他们的战场。”

而他们，只是这广阔苍茫中的一小部分。

喃喃而出时，苏柒突然觉得眩晕起来，好像有人在远方不停的喊她，迫切又仓皇。可苏柒实在想不到谁会这样喊她，她那对冷血的父母吗？

一双大手盖住她的眼睛，陈榫安的声音依旧平静。

“别忘了多学习，下次见你时，希望你已经能闭着眼睛组装各种型号的摄影机。”

“陈榫安……”

“还有，要叫师傅。”

作者有话说：

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