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第六章 风云变幻 世界是多变的美丽是永恒的（第6页）

半年之后，可可·香奈儿终于迎来了事业的第二曙光。1954年的十一月，《EIIE》杂志的封面女星，穿着香奈儿的女性套装，戴着毛边帽子。这一张封面照片证明了可可·香奈儿的复出成功，香奈儿女装重新回到了时尚主流。

随后的时装秀，可可·香奈儿推出了没有肩带的晚礼服和喇叭裙，面料是充满梦幻和浪漫的蕾丝。而在其他服装面料的应用上，可可·香奈儿采用了印花面料、绸缎和天鹅绒等合成材料。

曾经中断的传奇被续写上，可可·香奈儿的成功继续在历史上恣意展现。然而对于重回大众视野的香奈儿时装，有些人却抱着批评的眼光看待。他们认为香奈儿的女装从战前到现在似乎并没有什么大的创新与改变，可可·香奈儿做的只不过是在完善细节而已。她只不过将衣服的纽扣和衬里做了些改动，其他的外观或者风格上并没有改变。事实如此，但是这些人的理解却是片面的。的确，可可·香奈儿始终在重复着一种风格，但这也正是属于香奈儿的风格，有些时候，一成不变也是一种创新。它更需要设计师有着超凡的能力，让这些看似一成不变的时装永远流行。而这些年，香奈儿女装几乎变成了一种制服，穿着这些制服，你不必担心自己的外表和线条，它会带给你无尽的安全感和与众不同的时尚个性。

美国《生活》杂志给予了香奈儿无限好评。那些美国女性就像哥伦布发现了新大陆一样，她们开始狂热的追寻香奈儿时装，她们相信，只有可可·香奈儿才会改变自己，只有香奈儿才真正配得上“时尚”二字。甚至，这些美国女人不远万里来到巴黎，只为能够买一件香奈儿的时装或是配饰。

直到今天，香奈儿依旧保持着这种迷人的风采，让世界各地的人追随在它的身后，将拥有香奈儿当成自己的梦想和目标。

从巴黎到美国，从欧洲到世界各地，可可·香奈儿在不断扩大自己的时尚王国的领土。在与克里斯汀·迪奥的这场时尚战役中，可可·香奈儿获得了压倒性的胜利。

在此之前，对于自己重返时尚舞台，可可·香奈儿充满了自信：“我因为机缘巧合成为设计师，因为机缘巧合我又制造了香水。现在我要去做点别的什么，但是做什么呢？我不知道。又一次，机遇会决定一切。但是我已经做好了准备。我不会离开太久，我什么都没打算，但是当时机到了，我就能感到我将抓住什么，并且牢牢掌握。”

她真的抓住了，也真的牢牢掌握了。她的自信为自己赢得了成功。

然而成功并不是终点。所有的荣誉，成功，称赞，都不能让这个年逾古稀的女人停下工作的脚步。在年龄和岁月的面前，可可·香奈儿对于工作的热情只会增加，不会减少。如此，你才会在1954年的巴黎，看到一个女人穿着朴素的黑裙和毛衣，挺胸抬头，高傲的走进自己的店里，然后她会将自己毛衣的袖子卷起，左右的食指和中指夹着一根香烟，或是连续站上几个小时，或是默默的坐在地上埋头，就这样开始自己全神贯注的时尚事业。

她叫做可可·香奈儿，一个人们都知道的名字，她将自己的一生献给了事业，也将自己的一生冠上了“时尚”的标签。

6。独特见解：不能出现在大街小巷的时尚品是失败的

当你问一个女人，最想要一件什么奢侈品的时候，相信她们的回答都是三个字--“香奈儿”。

香奈儿早已经成为了时尚和奢侈的代名词。那些活跃在娱乐圈和大银幕上的女人们，是香奈儿最忠实的粉丝。

作为香奈儿中国区的形象代言人，周迅总是能完美演绎香奈儿服装的精髓。姚晨也曾经连续两次参加过巴黎的香奈儿时装秀，作为FashionI，徐濠萦搭配出来的香奈儿，让它多了几份都市的时尚气息。而流行音乐巨星席琳·迪翁也深深爱上了香奈儿带给自己的感觉，想起自己拥有了第一件香奈儿，席琳·迪翁觉得那是一次奇妙的邂逅：“那是在1994年，我终于拥有了一双鞋子和一套淡粉红色的套裙，香奈儿很昂贵，而且那种风格的衣服不可能作为演出服装。按道理说我不应该犯这种购物错误，但我还是买了，我希望自己在舞台下、在生活中穿着它，就好像初恋的感觉。我知道，香奈儿是每个女人的梦想。”

女人爱美，无论是哪个国家都是如此，这是天性。可可·香奈儿深知这一点。所以她将自己的顾客锁定在了那些家境显赫的上流社会的女人身上。生活对于她们来说只有享乐，没有苦难。她们有着花不完的金钱财富，有些各种场合需要自己闪亮出现，有着大把大把的时间。她们爱打扮，更多的是为了互相攀比。她们不在乎价格，只在乎攀比的结果。

因此，人们的印象里，香奈儿是奢侈品，是只有贵妇才能消费得起的品牌。

当可可·香奈儿名声大震，当香奈儿女装成为时尚标杆的时候，大街小巷开始出了山寨香奈儿。

那些衣服或配饰与真正的香奈儿几乎一模一样，唯一的差距就是悬殊的价格。可以说，复制品香奈儿的售价是一个普通百姓能够接收到价格，但是真正的香奈儿，却并非每一个人都能拥有。

似乎，所有的设计师都十分反感并且反对自己的作品被复制，他们会觉得自己的劳动成果被人盗取，所以不遗余力的打击那些仿冒品。为了避免自己的作品被人仿制，一些设计师或是在自己衣服的标签上涂上紫外线涂料，或是在店面和裁缝店的每个房间都挂上“仿冒即偷窃”的警告语，或是在每一场服装秀之前收走记者的笔记本，为的就是不让他们将自己新款服装给画下来。然而可可·香奈儿却有着截然不同的看法，她丝毫不介意自己的作品被人复制，甚至她还十分开心，因为那些专门复制衣服的店可以让自己的香奈儿遍布大街小巷。

不得不说，可可·香奈儿真的是一位商业奇才。原来早在二十世纪五十年代，可可·香奈儿就有先见之明，她开始懂得怎样与其他人共享利益，享受他们给自己带来的免费广告。而如今，那些控诉盗版的企业和公司，显然都不如这个法国女人懂得经商之道。

“不能出现在大街小巷的时尚品是失败的。”可可·香奈儿说。所以，但那一日，可可·香奈儿从自己蓝色的凯迪拉克走出，看到街边小商贩售卖的衣服的时候，她无比的开心，激动的可可·香奈儿亲吻了小商贩的脸颊，并说了一句“谢谢你。”这时，人们才注意到，那个用纸板和木棍搭起来的临时摊位上，七零八落的堆放着一些衣服，那是香奈儿米色黑边金纽扣双色套装，而每件外套，售价才100法郎。

回忆起那一幕，步入老年的可可·香奈儿依旧兴奋无比，她依旧清晰的记得自己对那个小贩说的话：“这是我此生最辉煌的一刻。100法郎的香奈儿，真令我开怀。继续加油！”对于可可·香奈儿而言，能够让她开心的不是她设计的衣服能够创造多少财富价值，而是有人能够让自己的衣服大众化、平民化。

换个角度，其实被复制才是成功的。那些地摊上的仿制品让人们都知道了香奈儿的存在。如今，“可可·香奈儿”已成为全世界家喻户晓的名字，人们反而忘记了这个女人的原名“嘉柏丽尔”了，人们只记得，这个叫做可可·香奈儿的女子是一个能没有事业和工作的女人。在旁人看来，她可以没有爱情，没有亲人，没有朋友，但唯独不能没有工作。而她的性格也决定了，这样执着和坚强的女人是必须要工作的。成为贤妻良母或是温婉主妇，都不是她的理想。

多年之后，曾经在可可·香奈儿的沙龙里工作过的人，为人们描述了这个“工作狂”工作时的画面：“可可·香奈儿围着模特儿忙碌，先是双膝跪地，有时候索性趴下。一会儿站起，一会儿坐下，一边还不知所云地喃喃自语。她脖子上用丝带挂着把剪刀，参照着图样就直接在衣料上裁剪起来。”

“这是一件米色真丝礼服，不规则的裙摆，领子像交叉的围巾。只见可可·香奈儿这里调整一道边，那里抻直一个褶，一寸寸简化着衣服的线条，让它在底部柔顺地张开。然后，她开始在手臂处下功夫:‘这该死的袖子，我怎么老是弄不好！’可可·香奈儿嘀咕着。”

“已经是下午时分，可可·香奈儿还在忘我地工作。她对袖子始终放心不下，敏捷地又掖又别，最后总算满意了。衣服被送到楼下加工，这是为一位顾客定做的。此时，可可·香奈儿才想起来，她的午饭还没有吃。当然，她的模特也一样。“

“可可·香奈儿的助手在她走后拿着吸铁石在地板上到处移动，好把散落的缝衣针和别针收拾起来。向来喜欢整洁的可可·香奈儿容不得她的工作室里一片邋遢。”

人们总说，认真工作的男人是迷人的，其实，工作中的女人也充满了魅力。工作中的可可·香奈儿让人觉得是如此的干练和精明，而事实也的确如此。她让自己的香奈儿品牌从康邦街的沙龙走出了法国，走向了世界各地。香奈儿的美名不用依靠那些复制和仿冒品也能够称霸时尚界。

跨过一个世纪，香奈儿的足迹已经遍布世界各地，巴黎、纽约、东京、首尔、北京、伦敦……无论哪个国家，你都能看到带有如巨双CLogo的专卖店。

无论是哪一个国家哪一个地区的香奈儿精品店，它们都会坐落在高档商场、五星级酒店、高级会所这样聚集名流的地方，只有这种寸土寸金的黄金地段，才会更多的吸引潜在的消费者。

走进店内，到处是可可·香奈儿喜欢的白色和黑色的装饰，白色的墙面反射出柔和的灯光，黑色的搭配显示出了无限的神秘与高雅。样式简洁的桌子上摆放着鲜花和杂志。轻松，舒适，简洁，是香奈儿品牌和店面给人的第一感觉。无论你走进哪一家香奈儿专卖店，都是如此。

在中国香港，中环的遮打道可谓是时尚地带。每一位去香港购物的人都会被这个购物天堂所吸引。作为香港著名的商业中心，遮打道云集了多家大型购物商场，而且都是世界知名的高档货品。在众多琳琅满目的品牌中，人们多少会眼花缭乱，但是香奈儿的双C标志，依旧醒目，仿佛带着香奈儿5号的暗香，指引着你的目光，让人一眼就能看到它的身影。

镜梯、扶手椅、米白色羊毛地毯，随处可见的黑白搭配，这些香奈儿的标志在遮打道的店里，没有丝毫改变。在遥远的香港，它与法国巴黎康邦街的香奈儿总店一脉相承。而照片里的可可·香奈儿也没有改变，依旧瘦削、干练，坚强而执着。她在用自己的方式延续着时尚的精髓和意义。