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没骨花鸟画技法在花卉写生中的应用（第1页）

没骨花鸟画技法在花卉写生中的应用

——以《那些花儿》系列作品为例

摘要：没骨画创始于五代的徐熙，确立于北宋的徐崇嗣，明清时期的孙隆、恽寿平等没骨大家重写生、敢创新，使没骨画的发展达到高峰期。当代没骨画家在传承没骨花卉技法的基础上，不断革新观念和技法，推动了当代没骨画的发展。笔者的绘画创作《那些花儿》，通过对日常生活中花卉题材的写生实践，以及对恽寿平、任伯年、贾广健等画家的没骨花鸟画技法的学习和借鉴，以表现北方常见的普通花卉，反映西北地区稳定和谐的社会生活，以及北方人民勤劳朴实、坚韧不拔地追求幸福生活的精神风貌。

关键词：没骨花鸟画技法写生应用

一、引言

在当代花鸟画的创作中，大多数画家集中于南方花卉的描绘，而对西北地区常见的花卉，如梨花、马兰花、枸杞、野**、沙枣花、蜀葵等，略欠关注。

笔者从小成长在中卫，对中卫城市的革新变化感触颇深。不用刻意去寻觅什么，每年春暖花开之时，马路两旁绿化带的沙土里，优雅的马兰花在细长尖挺、葱郁茂盛的绿叶衬托下，更显傲然坚定。北方花卉比南方的种类少很多，形色也不如南方的娇嫩唯美，但她们耐干旱、抗风沙、固水土，花期较长，生命力顽强。作为一个土生土长的北方女性来说，笔者钟爱于生活中常见的山花野草，那些花儿或淡泊孤高，或凛然坚贞，或明丽秀润……笔者就情不自禁地萌发了要用一种更恰当的中国画花鸟画技法表现她们的**和欲望，寓情于花，表达自己特定的思想情感和随想感悟。清初没骨花的开创者恽寿平认为，生活中常见的花卉蔬果最不容易画真、画妙，达到形神兼备为最佳。恽寿平把师古人和师造化融为一体，另辟蹊径，一生以百余种花卉为题材，以高逸净雅、平淡天真的“没骨花”独树一帜于中国画画坛。笔者通过对自己日常生活中常见花卉题材的创作探索，以及对恽寿平、任伯年、李魁正、贾广健等画家的没骨花卉的借鉴，尝试表现北方常见的普通花卉，反映西北地区稳定和谐的社会生活，以及北方人民勤劳朴实、坚韧不拔地追求幸福生活的精神风貌。

（一）选题目的与意义

党的十九大的召开，精准脱贫的有力推进，大力改善了国民人居生态环境，西北地区人民的生活水平日益提高。笔者的家乡宁夏中卫市吹响了“创建全国文明城市”、打造“全域旅游城市”的号角，人居环境的改善让普通市民感受最深切。这里的花叶草木，见证着人民的幸福生活和城市的祥和美好。尤其在当今精准脱贫奔小康的社会背景下，对北方花卉的描绘与研究，理应受到更多关注。

北方常见的花卉虽不像南方的花儿娇美饱满、色泽艳丽，但笔者却偏爱于她们。笔者在家里也喜欢盆栽些花花草草，但却更喜爱户外常见的花卉。那些静默怒放的花卉和无声生长的蔬果，能经得起北方的风沙、干旱和盐碱，她们不知道自己经历了多少严寒酷暑和风吹雨打，也不知道自己多么美，多么纯，她们不仅见证了笔者成长的经历，而且也是自己不同心路历程的写照。谈及这些花儿，笔者就想到了自己的师长、同事、好友，甚至是一些擦肩而过的家乡人，他们憨厚朴实、吃苦耐劳、坚韧不拔，用自己的奋斗方式追求幸福生活，这就是笔者眼里的“北方精神”，也是本次创作的根本原因。

在研究生学习阶段，笔者对明清以来的没骨花卉画产生了浓厚的兴趣，并想通过本次的探究学习，提高自己的绘画技法，提升自身的艺术素养。花鸟题材虽不比山水、人物气势恢宏，但花叶之理也需要笔者深入认真地研究，才能创作好这一题材，这就要求笔者首先在花鸟白描上下功夫，特别是不同类型花冠，叶片的正、侧、反面，俯视、平视时的形态表现，以及草本、木本花卉茎秆的不同质感、纹理表现，打好这些基本功，才能基本确保创作过程顺利有序地进行。其次，在用心赏析画册作品后，认真临摹，多次实践，感悟画家在构图、设色、笔墨、线条及技法运用等方面的独具匠心，为自己创作打下基础。最后，学以致用，探究创作。在创作的不同阶段，都不可能一蹴而成，需要把自己领悟到的绘画理论、技法等活学活用到创作中，要经过多次推敲修改，才能把自己常见的花卉蔬果表现得生动感人，画面才能富有艺术感染力。其间，还要大量阅读积累文献资料，了解没骨画在绘画思想、技法表现、内容形式和画风意境等方面的嬗变发展。同时，要在书法、文学、钤印等方面博学研习，才能使自己作品中诗、书、画、印的中国味美感十足，为作品添光溢彩。笔者想通过本选题的创作实践，多角度提升自身艺术素养。

艺道深远，其修远兮。笔者想通过本选题的创作探索，为今后的绘画实践打下良好的基础，在继续探究北方没骨花卉的道路上，走得更高远。

（二）本课题国内研究现状

1。相关著作、论文

目前国内没骨花卉艺术表达的分析研究文献并不多，再加上笔者本次创作探索的主题内容是北方生长的一些典型花卉，可以说研究的现状不容乐观。尽管如此，通过大量搜集查阅，一些著作、论文比较全面地介绍了中国花鸟画发展演变的过程，没骨花鸟画风的形成脉络、艺术特征以及对后世的影响。由梅忠智编著的《20世纪花鸟画艺术论文集》，收录了有关花鸟画探索的42篇论文，尤其是蔡星仪、郭味蕖、梅忠智几位先生的论文有极佳的参考价值。由姜今先生著的《中国花鸟画发展史》系统地表述了历代花鸟画家的经验及其卓越的见解，并帮助来者鉴赏花鸟画艺术之优劣，启迪创作者继承传统，借鉴历史经验，避免盲目创作。由潘茂先生著的《常州画派》全面翔实地介绍了在绘画史上极负盛名的常州画派以没骨花卉为绘画主流的发展，及画派成员的思想认识、艺术见解、审美情趣、绘画风格及创作方法。此外，还有张光明发表的期刊论文，中央民族大学米娜、中央美术学院张勤等发表的硕士学位论文，阐述了恽寿平没骨花卉的独创性成就、主要艺术特征、历史地位以及对后世的影响，并分析了当代没骨花鸟画发展的现状。以上著作、论文对笔者的作品创作和论文撰写帮助极大。

2。画册

恽寿平、任伯年、李魁正、贾广健等画家的画册，较全面地展现了明末清初以来，潜心研习没骨花卉技法的画家们的典型作品，充分呈现出了画家们积累的丰富而又独特的绘画语言，如创作过程中精妙的取势布局、精准的技法掌控、遒劲骨力的线条、微妙丰富的笔墨肌理、不同风韵的设色效果等，同时，画册作品中的画跋、题诗及释文，能让读者感悟作者寄寓的思想情感及绘画理论上的真知灼见。由四川美术出版社出版发行的画册《醉美册页·恽寿平·花鸟篇》，分五套，共选印恽寿平33幅没骨花卉代表作品。《李魁正画集》中的画作成功地运用西画的色彩方法融浃中国墨色，注意用整体、丰富、和谐清雅的色调来表现情感。他注意画面多变化的形式处理，在传统晕染中寻找浮雕感。《大匠之门——贾广健没骨花鸟精品》，画册作品展示了贾广健先生对宋人工笔笔法的琢磨，潜心实践、探索具有时代元素没骨花卉的技法表现。前辈们的画册给笔者提供了较为宽广的研究平台，使这一课题的研究具有较丰富的视角，并具有广阔的研究意义和发展前景。

通过收集整理资料，发现目前在以北方常见花卉为题材的没骨花鸟画研究领域，文献资料比较少，也没有发现集中表现北方常见花卉题材创作作品的画册。

（三）研究内容和方法

笔者通过长期实地对本地常见的，也是北方典型的花卉蔬果认真观察、记录和分析，在不同时节的形、质、色、态、味、神及生长环境、习性等特点，细微处见花、枝、叶、果在不同光源下正、侧、背等不同角度、形态下的颜色、光泽、纹理、神态及韵味，发现其外在美和内涵美的异同之处，多渠道、广角度地搜集整理创作素材。艺术美源于自然、源于生活，只有走近大自然，热爱生活，才能通过北方典型花卉这个题材，传达真善美的审美取向。虽然本课题的研究困难重重，但却具有独特的研究意义和宽广的发展前景。

二、明末清初以来没骨花卉的发展

（一）明末清初至近现代没骨花卉的发展

1。明末清初没骨花卉的发展

明末清初的花鸟花坛墨守成规、拟古成风，缺乏新技法新思想。孙隆、恽寿平在潜心深研前人的基础上，重视写生，反复实践，不断探索撞水撞色技法，突破创新没骨花卉的表现方法，画家们独创性的绘画语言基本形成，没骨花卉已达到鼎盛时期。

孙隆，又名孙龙，号都痴，江苏常熟人。明代花鸟画基本上是沿着兼工带写的路子发展的，大都工于模仿，孙隆是当时有独创的画家之一，他在继承北宋“院体”的基础上，研习“勾花点叶法”，以色彩直接渲染，画面轻松灵动、清新润秀，极富生动自然之趣，形成了没骨写意、墨色相兼的新画风。《芙蓉鹅图》（图1）中，游鹅的画法介于工写之间，而芙蓉花及墨石全用没骨点染，逸笔草草，颇有趣味。

恽寿平，号南田，武进（今江苏常州武进区）人。他承学北宋徐崇嗣和明代孙隆的没骨法的精髓，自成一派，独创没骨花画法，是清代没骨画成就最高者。他重视写生，以世俗习见的一百多种花卉为表现题材，寓情于花，借助画上的跋或题诗抒**感。恽寿平在绘画过程中不断变化创新，早期作品用笔细秀，设色清雅秀润。晚年作品设色秀丽明艳，洁净淡雅，笔墨清逸，推崇逸格，追求形神兼备的无我境界。可谓石涛画语录所言：“随笔一落，随意一发，自成天蒙。处处通情，处处醒透，处处脱尘而生活，自脱于牢笼之手，归于自然矣。”[韩林德。石涛与《画语录》研究[M]。南京：江苏美术出版社，1996：157。

]他的传世作品较多，《锦石秋花图》（图2）以没骨叠色渍染法表现几株色彩明艳的海棠、雁来红等秋花，生长在一组透而瘦的太湖石边，叶片中墨色丰富、傲然风中、明丽挺隽，颇有秋高气爽之意。他的技法流派影响深远，从清朝到民国初年的工笔花卉画风，都积蕴传承着恽寿平没骨花的画风特点。

2。近现代没骨花卉的发展

近现代以来没骨大家辈出，在继承传统的基础上，大胆融入西方技法表现、绘画材料等，没骨画技法灿然一新，沉寂已久的没骨画重归花坛。

任颐，字伯年，号小楼，山阴（今浙江绍兴）人。他的没骨花鸟画在明清与当代没骨画中起承先启后的作用。在宋画和恽格的基础上，他探求新的笔墨技法，让笔、色、水、墨相得益彰，妙趣横生。同时，敢于吸收西洋画的用色技巧，施撞水、撞色法，画面水色斑斓、渍痕丰富自然，富有水韵美感，使没骨花鸟画耳目一新。代表作有《紫藤飞燕》（图3）等。

居廉，号古泉，广东番禺（今广东广州市）人。就学于宋光宝、孟丽堂等画师，集各家之长加以创造，成为岭南画派的奠基人。他擅于蔬果山花、禽鸟草虫，画花卉善于用粉，画面精细秀丽，发展了没骨画法，用撞水撞粉法丰富了画面效果。创作的《富贵白头图》（图4）金底没骨，设色高雅，构图新颖，点染自然，水分充足，展现了明丽之意境。

（二）当代没骨花卉的新趋势

当代没骨画家在传承没骨花卉技法的同时，不断更新观念、技法及材料等，在创作中积极融入新的艺术元素和绘画形式，使当代没骨花鸟画更具鲜明的时代风格。成就突出、影响力较大的有李魁正、霍春阳、贾广健几位画家，他们的没骨画作品表现出了独特的意蕴和格调，推动了当代没骨花鸟画的发展，使其焕发生机，年轻画者也开始更多关注没骨花鸟画的新趋势。

李魁正，1942年出生于北京。李魁正老师被当代画界誉为实力派画家。他在习古法的同时反思传统，认为长期以来，工笔画的表现技法过于拘谨，创作思路不够宽广，缺少时代元素。他将新鲜元素加入工笔画中，不断探索，极力突破工笔画的表现手法，尝试运用渍染、接染、冲染、喷流、接染等技法，使他的作品呈现出色彩斑斓、有浮雕感的独特视觉效果，独创了“新没骨法”。其代表作有《金秋硕硕》（图5）等。

贾广健，1964年出生于河北永清。师承孙其峰、霍春阳，又自成风貌。贾广健是当今花鸟画坛的一枝独秀。在他研习创作的过程中，不断革新观念和技法，积极借鉴西方绘画元素，汲取水粉、水彩画的技法特点，试图在传统和现代之间，挖掘出符合时代审美趣味的形式语言，探求适合自己个性化的绘画语言，塑造当代元素鲜明的没骨花鸟形象，使这一古老的技法更富生命活力。代表作品有《秋晚》（图6）等。

明末清初是没骨花卉的鼎盛时期，在传承宋画的基础上，创新了花鸟画的绘画思想和表现技法，为后来没骨花卉的发展奠定了坚实的基础，近现代及当代没骨花卉积极吸纳西方绘画语言，革新观念、技法、形式及材料，使没骨花鸟画在中国画坛中标新立异、备受关注。没骨画是架在工笔画和写意画之间的一座桥梁，取二者之采，也最能表现笔者喜爱的北方常见花卉之风韵。作为一名年轻画者，限于本人的艺术修养和绘画技法，必须在导师的精心教导下，梳理出适合北方花卉的没骨表现技法。笔者通过了解明末清初以来没骨花卉的发展脉络和技法特点，更加坚定了对《那些花儿》绘画创作主题的确立和创作探索的信心。

三、《那些花儿》创作主题的确立

“如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了”。[朱光潜。谈美[M]。桂林：广西师范大学出版社，2004：39。