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第三章只有想不到没有做不到（第7页）

（4）生活在现实中

你应该生活在现实里，不要将所有的规矩都视为是普遍运用的，必须认识到，任何标准都仅仅适用于某一特定环境。

想象自己能够成功，用积极的动机推动行为的发展，通过不懈的努力，你就能达到目标。正如海伦?凯勒所说的那样：“当你感到有一种力量推动你翱翔的时候，你是不应该爬行的。”

12。想常人之不想，为常人之不为

任何一个有创造成就的人，都是战胜常规思维的高手，他们不被过去的思维所困扰，能突破常规思维的束缚，取得创新硕果。通常有很多人在思考同一类问题时，会不知不觉地滑向惯性轨道，绕着常规的思路旋转，很难从中挣脱出来。常规思维好比是一把无形的枷锁，严重地束缚了创新思维的正常运行。因此，在运用创新思维时，一定要突破思维定式的框架，突破常规思考的思路、模式，不要被常规思维束缚了我们的头脑和手脚。

成功者常常能突破人们的思维常规，反常用计，在“奇”字上下工夫，拿出出奇的招数，赢得出奇的效果。

亨利?兰德平时非常喜欢为女儿拍照，而每一次女儿都想立刻看到父亲为她拍摄的照片。兰德告诉女儿，照片必须全部拍完，等底片卷回，从照相机里拿下来后，再送到暗房用特殊的药品显影。而且，副片完成之后，还要照射强光使之映在相纸上面，同时，必须再经过药品处理，一张照片才宣告完成。他向女儿说明的同时，内心却问自己："难道没有可能制造出'立刻显影'的照相机吗？"对摄影稍有常识的人，听了他的想法后都异口同声地说：“那怎么可能？这简直是“异想天开。”但兰德却没有因受此批评而退缩，而是将自己的想法当成了一种契机。结果通过他的不

懈努力，最后终于研制成功了一种能立刻显影的相机，这就是风靡全球的“拍立得”相机。

“拍立得”相机正式投产后，发明者应如何宣传和推销这种新式相机呢？经过慎重考虑，兰德请来了当时美国颇有名望的推销专家——布茨。布茨一见“拍立得"顿生好感，欣然受命担任专门负责营销的经理。

迈阿密海滨是美国的旅游胜地，每年来此度假的旅客成千上万。精明的布茨认为这里是理想的推销场所，他专门雇用了一些泳技高超、线条优美的妙龄女郎，让她们在海滨浴场游泳时假装不慎落水，然后再由特意安排的救生员将其救起。惊心动魄的场面引来了许多围观的游客，这时，"拍立得"相机立刻大显身手，眨眼工夫，一张张记录当时精彩场面的抢拍照片立刻展现在人们面前，令众人惊讶不已，推销员便趁机推销这种相机。就这样，“拍立得”相机迅速由迈阿密走向全国，再由全国走向全世界。

对于一个企业来说，要通过不断发明创造，改进技术和开发新产品来竞争主动权，要想别人所没有想，做别人所未做的事。“奇”的行动是别人未料到的行动，“奇”的计谋是别人还未意识到的计谋。

松下的创业故事或许更能说明这一点。

松下是由生产电插头起家的，由于插头的性能不好，产品的销路大受影响，不多久，他就陷入"三餐难继”的困境。一天，松下身心俱疲地呆坐在沙发上看电视，电视节目中一对姐弟的谈话引起了他的注意。

黄昏时分，姐姐正在熨衣服，弟弟想读书，而灯却无法打开，因为插头只有一个，用它熨衣服就不能开灯，两者不能同时使用。

姐姐哄着弟弟说：“好了，好了，我就快熨好了。”

“老是说快熨好了，已经过了半个多小时了。"

姐姐和弟弟为了用电，一直吵个不停。

松下心里想，这不是太不方便了吗？何不生产出可以同时用的插头呢？于是，他开始认真研究这个问题，不久，他就开发出了这种插头。试用品问世之后，很快就卖光了，订货的人越来越多，简直供不应求，他只好增加工人，同时也扩建了工厂。松下的事业，就此走上稳步发展的軌道，如何看待日复一日重复的问题？是不是认为这些问题非常讨厌？要知问题越大，挑战也越大，解决问题时所能得到的满足就越大。

有创造力和创新能力的人接受问题，就像欢迎一个能带来更大满足的良机。下次你碰到一个大问题的时候，注意自己的反应。如果有自信，就会感觉很好，因为，你又有一个机会来测验自己的创造力；如果觉得不安，切记，你和其他人一样，都能发挥创造力并解决问题，因为，遭遇任何问题，都是激发创意的大好机会。

心理学家在研究中发现，“创新”的最佳年龄是在25?40岁，这是一个最容易取得成功的黄金时代。

有从事人的创造力发展研究的专家曾研究了几千名科学家、艺术家和文学家的年龄和成就，他的结论是：一个人25?40岁是事业成功的最佳年龄。而另一位学者则认为在18-49岁这个年龄段，人的各种能力的发展几乎都处于最高水平，尤其是判断力，这对于“创新”是非常有益的。

“创新”有个最佳年龄段，但这并不等于排斥人们在其他年龄段做岀成就的可能性。莫扎特5岁时就发现了三度音程，并据此谱写了小步舞曲;摩尔根发表基因遗传理论时，已是60岁的老人了。一些科学家、政治家和企业家50岁以后的智力水平甚至高于他们的年轻时代。

茫茫人海，千帆竞渡，只有那些有创新精神的“水手"，才能迅速抵达彼岸。

13。与众不同，才会闪亮

西班牙著名画家萨尔瓦多?达里说：“我本人与疯子唯一的不同之处四就是我不疯。”

从这句类似于宣言性的话语里，我们就可以想象这位艺术家及其作品在艺术创作领域里的“成功”似乎与在其他领域里的成功不完全相同。尽管世界上没有两片相同的树叶，但是，就创业而言，其中的确还有一些共同或共通的东西可以遵循。而艺术创作则不同，作家、画家、音乐家，他们的价值其实就在于他们的“与众不同”。

我们可以想象一下，如果世界上的作家们写的东西都是同样的体裁、同样的手法、同样的故事情节，那该是多么可怕的一件事情呀！如果世界上的画家画的画都是一个样子，那我们这个世界要缺乏多少色彩啊！所以说，在艺术创作领域里的成功，一个重要的标准就是要与众不同，只有这样才能充分体现出艺术的价值！

翻开西方任何一本著名的美术词典，我们不难发现这样一种现象：毕加索总是占据着最多的篇幅。毕加索能获得这样高的评价，不外乎证明了这样一个共识：他是20世纪全世界最重要的美术家。说他是“最重要的”而不说他是“最伟大的”，是因为不管爱他还是恨他的人，都不得不承认毕加索在美术史上的巨大作用和他在20世纪西方美术领域无人能替代的地位。

的确，要选出一个能代表20世纪西方美术乃至世界美术成就的人，哪怕觉得为难，最后也还得投他一票。

凡有些文化艺术修养的中国人，大都知道毕加索这个名字，但对于他的创作就不一定了解了。关于毕加索的生平，这里不再赘述，我们只以一幅被称为“划时代的作品”，题为《阿维尼翁少女》的**画为例予以说明：

《阿维尼翁少女》仅从选材来说，继承了西方绘画史上女**这个极为重要和古老的样式，但在实质上，这幅画却对这一样式的“优美”传统发出了致命的一击，它以狂野怪异的形态有力地喊出了一种新的艺术追求：“让风雅灭绝吧!"

在这幅画里，近似完全正方的大画面上出现了五个大小超过真人的**姑娘，她们挤在前景上仿佛要“闯出”画面一般。她们的形体好像是由一些几何碎片拼凑起来的，谈不上什么动人的曲线，也没有什么匀称的比例。右边两个人的面孔更背离实情和常规，丑怪得令人害怕，同非洲奇特的面具没多大区别。整个作品从形象塑造到空间处理，根本无视古典遗训，就像大象进入瓷器店，把一切传统绘画的神圣法则踩得粉碎。而毕加索绝非没有艺术修养的大象，他貌似“胡来"的处理，是他学习和探索的成果，其中蕴涵着真正的艺术修养。

不断发展、不断变革、不断创新是西方文明进步所不可或缺的条件，它的美术发展轨迹也证明了这一点。毕加索的画使那些长久受到西方人忽视的异域异质美术，在寻求推翻压在身上的传统规范的革新者这里获得了热烈的欢迎，给他们提供了精神上的帮助和形式上的启迪。

《阿维尼翁少女》刚出现时，就连毕加索那些最为前卫的朋友也有些难以适应，但是它的影响不知不觉扩展开去。今天，这幅迎合了新审美要求和趣味的作品已是现代主义公认的少数经典中的经典之一。美术史书通常把它诞生的时期当做“立体主义"出现的标志。

一位毕加索的传记作家曾经用"光荣与孤独"来概括毕加索生活的最后阶段，这一概括不无道理。因为正是他“光荣与孤独"的与众不同，才使他从20世纪50年代中期到70年代初期，始终享受着世人的崇敬，几乎被奉为神一般的人物。当然，随风赞美他的许多人并不能真正与他的心灵沟通，尽管受着种种家庭纠纷的困扰，尽管身体状况也不如以前，可毕加索的创作活动仍丰富多彩，并且带上了更多的“游戏"色彩，仍然表现着这位艺术家的与众不同。

从毕加索的《阿维尼翁少女》和他晚年受到来自两个不同阵营的共同尊重这件事，我们可以清楚地看出，毕加索正是由于他的卓尔不群、与众不同，才取得了一位艺术家所能达到的最高成就！